开心麻花戏剧《回魂耶》聚焦自闭症群体

作为开心麻花签约的导演，杨晓明在创作了一部关注自闭症群体的戏剧《回魂耶》。

这部戏剧通过“无限循环”的叙事，讲述了普通人的平凡和伟大。谈及创作的初衷，杨晓明表示：“如今在国内有1000多万自闭症患者，这背后是1000多万个家庭，这些患者如何实现社会化托管是一个巨大的问题。对于舞台剧，不是通过简单的笑声实现自己，而要通过传播的作品，关注社会话题，引起观众的思考”。

纵观开心麻花以往的作品，让观众通过笑声在工作、生活之余得到放松，是一以贯之的主题。但《回魂耶》本身题材的厚重听上去不那么轻松，如何解决这种“相悖”，是主创团队首要解决的问题。

在杨晓明看来，把握好喜剧的节奏和沉重的感情是剧本创作和排练时的重点，通过舞台剧这种更轻快、更贴近观众的方式，能够让大家更加自闭症，或者引发大众关注，进而主动搜索和科普相关知识，了解这一群体。

演员们训练时观看了大量讲述自闭症群体生活的纪录片，并且导演会根据孩子原型指导演员们的表演，尽可能地还原自闭症群体的真实生活。在《回魂耶》演出期间，剧中孩子的原型和妈妈有到现场观看，对舞台剧内容和演员的表演给予了很高的认可。

《回魂耶》从剧本创作到正式演出经历了两年的时间。如何将自闭症人群、自闭症家长的情感、无限循环、爆笑喜剧这几个题材糅合在一起，是杨晓明面对的最大挑战。期间，他改了十二次剧本。

在他看来，打磨内容很重要，要把重点放在内容的创作上。剧场缺的是真正好的内容、好的剧本，“整个市场对于编剧不够重视，导致了快速的创作、拍摄，但剧本内容才是最重要的。无限循环的题材和线性讲故事不同，可以单独调整某一部分的情节，因此在改动《回魂耶》剧本时牵一发而动全身，每次修改几乎等于重写”。

在整个创排过程中，创作团队首先要保证的还是观众观看的欢乐度。所以在写剧本的时候，会精心设计情感的递进和包袱的抛出。主创团队一边创作、一边实验，不断根据多年的经验，以及预设的观众心理去修改台词、细节。

《回魂耶》自今年9月30日首演，好评口碑不断发酵，首轮演出的15场演出票房不断走高，拿下了多日的大麦单日畅销榜和高分榜双榜首的成绩。目前已回归朝阳剧场，开始了11月-跨年档的演出计划。